Dall'archivio di Clive Bell

Jun 27, 2023

In senso orario da in alto a sinistra: pagine 50-51 di The Wire 318 con Chris Watson; pagine 35-36 di The Wire con Hariprasad Chaurasia; pagine 26-17 di The Wire 214 con Cornelius Cardew; pagine 20-21 di The Wire 458 con More Eaze (a sinistra) e Claire Rousay; Stereolab sulla copertina di The Wire 149; pagine 28-29 di The Wire 149 con Stereolab; Chris Watson sulla copertina di The Wire 318.

Il collaboratore Clive Bell seleziona dieci scritti dalle ultime pagine di The Wire con Michael Nyman, Chris Watson, Hariprasad Chaurasia, Stereolab e altri. Tutti gli articoli selezionati sono disponibili per la lettura nella biblioteca digitale di The Wire con un abbonamento cartaceo o digitale di Wire

L'uomo che scambiò il suo minimalismo per un pomeriggio umido: Jonathan Coe intervista Michael Nyman, The Wire 70/71 (numero doppio), Capodanno 1990

Jonathan Coe, uno dei migliori romanzieri britannici (The Rotters' Club, Bournville) rilascia un'intervista vivace e concisa a Michael Nyman, che all'epoca aveva 46 anni ed era impegnato a comporre colonne sonore per i film di Peter Greenaway. Nyman ricorda con gioia i tempi in cui scriveva critici musicali per la rivista The Spectator, dove il suo editore completamente laissez-faire era il futuro cancelliere britannico Nigel Lawson. Avendo libero sfogo, Nyman stava scrivendo di Stockhausen e dei Fugs. Poi (nel 1968) ascoltò The Great Learning di Cornelius Cardew alla Wigmore Hall di Londra, che trovò rinfrescante e "minimale". E così è arrivato il termine musica minimale. Peter Maxwell Davies, che ha sofferto nel paragone di Nyman con Cardew, ha poi minacciato di picchiare Nyman – “Voglio dire sul serio”. Sentiamo anche come Nyman abbia iniziato a comporre per “la band acustica più rumorosa a cui potessi pensare”.

Rivoluzioni da zero: Julian Cowley su Cornelius Cardew, The Wire 214, dicembre 2001

Nel 1974 ho sentito Cornelius Cardew cantare e suonare il piano allo York Arts Centre. Di fronte a un pubblico confuso di nuovi appassionati di musica, ha eseguito canzoni politiche vigorose ed evangeliche in uno stile di un secolo prima. Le sue presentazioni parlate sono state del tipo: "Sono appena tornato da Berlino Est, dove ho avuto l'onore di essere invitato a comporre la seguente canzone per il sindacato dei minatori". A questo punto Cardew stava scomparendo in un mondo maoista di fazioni sempre più piccole. Eppure era stato forse il compositore più visionario della Gran Bretagna. Morton Feldman: “Qualsiasi direzione prenderà la musica moderna in Inghilterra avverrà solo attraverso Cardew, grazie a lui, attraverso di lui. Se oggi in Inghilterra le nuove idee musicali vengono percepite come un movimento, è perché egli agisce come una forza morale, un centro morale”.

Se Cardew non fosse morto in un incidente stradale nel 1981, sarebbe tornato dai suoi labirinti maoisti per dominare la musica contemporanea britannica? Nel 2001, nel ventesimo anniversario della sua morte, Julian Cowley ha scritto un commovente tributo e un riassunto della straordinaria vita di Cardew. Una bellissima foto di Werner Bethsold mostra Cardew al pianoforte all'età di 39 anni, con l'estremità del cane aderente al labbro, anelli scuri intorno agli occhi: James Dean della nuova musica.

Segreti di laboratorio: Peter Shapiro intervista Stereolab, The Wire 149, luglio 1996

Poco dopo la pubblicazione di Emperor Tomato Ketchup, Peter Shapiro ha scritto questo ritratto pulsante del “gruppo pop perfetto”, gli Stereolab. Shapiro è chiaramente un fan, e anche se fa un po' di inutili perplessità sul fatto che il laboratorio sia troppo hipster per il loro bene, questa è una conversazione preziosa con Tim Gane e Laetitia Sadier su come fanno quello che fanno. In più la riconosciuta impossibilità di spiegarlo mai pienamente (altrimenti potremmo non essere più fan). Gane parla del suo processo essenzialmente come di un collage musicale e sottolinea quanto ami il conflitto tra i suoni. È abbastanza aperto da ammettere che: "A volte ho la sensazione che forse ci siano troppi punti di riferimento, troppe battute in un certo senso". Ma Sadier ha visto il pubblico cavalcare con gioia il ritmo: “Penso che abbiamo realizzato una musica che avrà senso per molte persone, che conoscano o meno Steve Reich”. Brave persone, buona scrittura e buone foto di Tim Kent.