Per questo festival sperimentale, porta il costume da bagno e le scarpe da ballo

Jul 05, 2023

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Taccuino del critico

Il festival di musica sperimentale Borealis in Norvegia è diventato uno spazio di vivace esplorazione in un campo notoriamente serio.

Di Jennifer Gersten

Fotografie di David B. Torcia

BERGEN, Norvegia — Poco si poteva prevedere riguardo alla prima esecuzione della giovane compositrice sperimentale norvegese-tamil Mira Thiruchelvam. Ma si è tenuto in una piscina riscaldata affacciata sul fiordo, quindi il presentatore ha avuto un suggerimento: porta un costume da bagno.

Era normale al Borealis, il festival sperimentale qui che ha raggiunto la fama come trampolino di lancio per progetti eclettici di musicisti norvegesi e oltre. Se negli ultimi decenni i paesi nordici – agevolati da invidiabili finanziamenti governativi per le arti – si sono rivelati un focolaio di attività musicale, superando il loro peso nel mondo classico, Borealis è diventato il caloroso festival marginale della regione, mettendo in mostra una fiorente scena classica sperimentale. .

Guidato da Peter Meanwell (direttore artistico) e Rachel Louis (amministratore delegato), Borealis, che ha celebrato il suo 20° anniversario in un festival di cinque giorni terminato sabato, ha creato uno spazio raro per un'esplorazione vivace in un campo notoriamente serio. È il festival di cui “non c'è nulla da temere”, come lo ha definito il giornale locale Bergens Tidende in un titolo durante la settimana, compresi i suoi calzini a tubo a tema “eksperimentell”.

Parte di ciò che dà a Borealis la sua sensazione di accessibilità è l'uso dei centri culturali strettamente raggruppati di Bergen, separati da vicoli acciottolati, brevi e spesso bagnati: un dato di fatto nella città più piovosa d'Europa. Nella serata di apertura, la United Sardine Factory, un conservificio riconvertito, ha ospitato brevi commissioni di compositori che hanno attraversato la storia del festival per onorare il suo anniversario. Gli ascoltatori potevano poi passeggiare in una sala per banchetti reali del XIII secolo, il cui splendore medievale faceva da sfondo all'ensemble indonesiano Gamelan Salukat, che eseguiva opere del compositore sperimentale Dewa Alit.

Borealis ha trovato il suo spazio più accogliente in una piccola struttura in legno sulla montagna di Floyen, costruita nello stile dei Sami, la popolazione indigena della regione Sapmi (che comprende parti di Norvegia, Svezia, Finlandia e Russia). Accessibile tramite un breve viaggio in funicolare e un'escursione tortuosa, la struttura ospitava un'installazione sonora dell'artista residente di Borealis, la norvegese-sami Elina Waage Mikalsen: il basso vibrante dell'opera sembrava tenere il passo con le fiamme agitate nel legno dell'edificio -stufa a legna. Dato il recente riconoscimento da parte del governo norvegese delle continue violazioni dei diritti umani nelle terre Sami, l'esplorazione di Mikalsen dello sperimentalismo Sami - oggetto del suo discorso più avanti nella settimana, con esibizioni dei musicisti Sami Viktor Bomstad e Katarina Barruk - è sembrata particolarmente potente.

Il festival di quest'anno ha visto anche una serie di opere che indagano la natura degli strumenti, sondandone i materiali ed estendendone i confini. Il quieto e intenso duo norvegese di violino e contrabbasso Vilde&Inga, in collaborazione con il compositore Jo David Meyer Lysne, ha presentato "NiTi", un dialogo tra il duo e le sculture cinetiche in metallo e legno di Lysne che si muovevano silenziosamente avanti e indietro durante tutta la performance - un distillato poetico di l'azione di suonare uno strumento a corda.

Inizialmente, i musicisti hanno prodotto sottili trame tremolanti utilizzando i propri strumenti, poi hanno gradualmente integrato le apparecchiature accanto a loro, incluso un violino imbrigliato da un congegno che ne solleticava le corde. Proprio come la collaborazione ispirata alla foresta di Vilde&Inga con il compositore Lo Kristenson qualche giorno dopo, però, il lavoro sembrava inconcludente, più che un prodotto finito un impulso fantastico che i collaboratori avrebbero fatto bene a continuare a perseguire.

Più successo in questo senso è stato “INTERVALL”, creato ed eseguito dal trio di percussioni norvegesi Pinquins con l'artista Kjersti Alm Eriksen. Attorno a un cubo cavo di legno, con strumenti ed elettrodomestici industriali e domestici appesi a corde appese al soffitto, i quattro artisti hanno iniziato una sorta di caccia al tesoro in tilt, scagliando oggetti attraverso la struttura, soffiando con petulanza nei tubi di plastica attaccati al cubo, afferrando anche lunghe pali da battere sul teatro stesso, per una sonda inesauribile delle potenzialità sonore dell'ambientazione.